Prancūzų filmas, tyrinėjantis gyvenimą, mirtį ir tarpusavio ryšius

Prancūzų filmas, tyrinėjantis gyvenimą, mirtį ir tarpusavio ryšius

Į Išgydyk gyvuosius , mes liudijame, kaip žmogaus kūnai yra susiję emociškai ir fiziškai per muziką, prisiminimus ir pažodinius organus. Režisierius Katell Quillévéré ( Meilė kaip nuodai , Suzanne ), plakanti filmo širdis yra jo vaizdinė poezija: kamera plūduriuoja kaip sapnas, tarsi sukomponuotas iš įvairių prisiminimų. Vis dėlto, tarp šio metafizinio peizažo, drama yra labai tikroviška, 24 valandas praleidusi po to, kai jaunas banglentininkas sutiko žvyruotą kapą.



Keistu, moksliniu būdu kalbama apie gyvenimą po mirties. Du paaugliai atranda pirmosios meilės gausą ir lenktynių aistras, kad romanas staiga pasibaigtų automobilio avarijoje. Nors Simonas yra miręs nuo smegenų, jo širdis vis dar veikia, o tai leidžia vyresnio amžiaus moteriai atlikti transplantaciją. Tuo tarpu fotoaparatas slenka nuo žmogaus iki žmogaus, pabrėždamas įsimylėjėlių, artimųjų ir ligoninės personalo ryšius, kurių kiekvienas turi savo išardytą socialinį gyvenimą.

Norėdami visa tai apriboti, dalyviai Išgydyk gyvuosius yra ilgas, įspūdingas sąrašas, išrinktas iš prancūzų kino: Anne Dorval, Emmanuelle Seigner, Tahar Rahim, Alice de Lencquesaing ir kt. Prieš filmo išleidimą kalbėjomės su Katell Quillévéré apie Dogtowno lordai , Deivido Bowie žodžių chaosas ir tai, kaip šeimos bendrauja žiūrėdamos filmus.

Išgydyk gyvuosius prasideda kaip dažniausiai žodžių neturintis paauglių filmas. Ar galėtumėte man papasakoti apie neapgalvotą jaunystės energiją ir esmę iš pat pradžių?



Katell Quillévéré: Man filmo pradžia visada yra ypatinga. Norėjau paimti žiūrovų ranką ir parodyti fizinį ir jausmingą pasaulį. Naršymas yra mirties ir gyvenimo metafora. Vanduo niekada nesiliauja judėjęs, ir jūs susiduriate su šia banga, kuri yra tarsi įsčios - norite būti apgaubta jos viduje. Bet jis toks stiprus, kad gali jus palaužti. Kai esi po vandeniu, nustoji kvėpuoti, bet tada vėl gauni oro ir atgimsti. Tokia filmo istorija: tu mirsi ir atgimsi.

myliu Dogtowno lordai . Tam tikra prasme tai yra ta pati pradžia, bet šauta kitaip. Aš nesiimu į čiuožimo estetiką. Tai daugiau apie judėjimą. Aš taip pat galvojau Badlandsas , nes tai meilės istorija apie jauną merginą.

Mano mėgstamiausias vaizdas yra tada, kai kelias pasisuka į vandenį. Tai labai poetinė mirties scena. Ar labai anksti kilo tokia mintis?



Katell Quillévéré: Taip, buvo taip sunku. Tai ypatingas efektas. Jei tai daroma netinkamai, pradedate iš naujo. Tai dvi savaitės, kai kas nors apskaičiuoja tai kompiuteryje - viskas veltui. Tik tai bangai atlikti prireikė šešių mėnesių. Vienas vaikinas kompiuteryje šešis mėnesius. Tai buvo beprotiška.

Ką šis vaikinas vis klydo?

Katell Quillévéré: Jis klydo dėl visko. Tai buvo tarsi cunamis, tarsi iš amerikietiško filmo. Tai buvo juokinga. Galų gale jis suprato, kad tai nebuvo banga, atėjusi iš fronto. Tai vanduo, ateinantis iš kelio. Turėjome rasti kažką svajingo, saldaus.

„Gydyk gyvus“MandagumoMarso filmai

Mes jus apklausėme prieš trejus metus , ir jūs sakėte, kad jums ypač patogu bendrauti su garsiais aktoriais. Kaip surinko šį milžinišką aktorių kolektyvą?

Katell Quillévéré: Oho, sakiau tai apie save? Aišku! ( juokiasi ) Jiems labai patiko scenarijus ir ankstesni mano filmai. Iš anksto pasiimu savo aktorius kavos. Tai svarbiausia ateinančių aštuonių mėnesių valanda. Viskas, ką sakote, yra nepaprastai intensyvu. Jūs sužinosite, ar aktorius pasakys taip, ar jūs tikrai norite jo. Kažkas nutinka. Stengiuosi būti savimi - jokių žaidimų - ir įtikinu aktorių savo meile filmui. Jei aktorius tai pajus, jie seks tave visur, kur eisi.

Spėju, kad tai tik sutapimas, kai turite du nuolatinius Xaviero Dolano aktorius Anne Dorval ir Monia Chokri?

Katell Quillévéré: Taip, man tai tikrai nerūpi. Aną atradau dėl puikių su ja filmų. Ji taip palietė mane mamytė , Norėjau su ja susitikti. Aš jai pasiūliau galimybę būti tikrai kitokia. Mano filme tu negali jos atpažinti. Ji vaidina priešingai nei tradiciškai daro Xaviero Dolano filme.

Mačiau Monia Xavier filmuose, bet tikrai ją atradau Šiaurės stotis , Claire Simon filmas. Žmonės man sakė: tu turi dvi Xavier Dolan aktores. Ar tu tuo tikras? Aš jiems sakiau: Taip - aš neduodu šūdo.

Kodėl galutiniams kreditams pasirinkote Davido Bowie „Penkerius metus“?

Katell Quillévéré: Aš nežinojau, kokia bus paskutinė filmo daina. Išbandžiau daug ką. Vieną dieną aš ir mano redaktorius buvome bare ir išgirdome dainą. Mes nustojome kalbėti. Išbandėme redagavimo kambaryje ir tai buvo akivaizdu. Su muzika tai veikia, ar ne. Dainų tekstuose kalbama apie chaosą. Motinos dūsauja ir verkia. Tai galime pajusti pasaulyje, kuriame gyvename šiuo metu. Jame kalbama tik apie penkerius metus, o tai jaučiasi kaip ( Anne Dorval personažas ) Claire gyvena ir kaip mes visi turime savo laiko apribojimus.

Ar dažniausiai paliekate vėlai pasirinkti paskutinę dainą? Nes su Suzanne , ar anksti nusprendėte, kad personažas bus vadinamas taip, kad tai galėtų baigtis Leonardo Coheno viršeliu?

Katell Quillévéré: Turėjau titulą Suzanne dėl Leonardo Coheno dainos, bet neplanavau jos naudoti, nes ji per liūdna. Tada redagavimo metu atradau „Nina Simone“ viršelį. Tai buvo toks galingas su moters balsu, jis tapo filmo daina.

Filmų žiūrėjimas kartu su šeima yra būdas bendrauti. Jei verkiate dėl E.T. išeinant, tai mamai sakoma, kad bijote ją prarasti. Mes naudojame filmus, norėdami išreikšti save vieni kitiems. Tai kino funkcija šeimose. Man tai patinka - Katell Quillévéré

Atrodo, kad filmas vyksta tarsi metafiziniame peizaže, tarp gyvenimo ir mirties.

Katell Quillévéré: Tai visada buvo mano galvoje. Vanduo yra svarbus. Gyvenimas ateina iš vandens. Filmas prasideda nuo vandens. Tai metafizinė, ir vanduo grįžta į filmą. Kai Claire miega su kita moterimi, vėl pamatai vandenį, o minia išlenda iš jūros. Banga sieja žmones, ir kiekvienas gestas turi pasekmę. Jei atkreipiate dėmesį į vaizdus, ​​jie kartojasi. Kai Claire užmiega, tai tarsi du paaugliai užmiega akis į akį.

Savo direktoriaus pareiškime operaciją vadinate nusižengimo aktu. Ar galėtumėte papasakoti apie šios idėjos vertimą į filmą?

Katell Quillévéré: Chirurgija jaučiasi kaip Dievo poelgis. Tiek metų negalėjai paliesti žmogaus kūno, tačiau kai kurie žmonės buvo pakankamai pašėlę, kad galėtų jį atidaryti, kad tik pamatytų, kas yra viduje. Štai kodėl šiandien mes galime prailginti gyvenimą. Žiūrėdamas kažką panašaus, pajunti prasižengimą. Su operacija matote santechniką, bet aš norėjau parodyti paslaptį. Norėjau išreikšti tai, kas yra draudžiama ir šventa.

Aš asmeniškai negaliu pakęsti E.T. bet buvo labai sujaudintas, matydamas, kaip tavo personažai susieja tai savo svetainėje.

Katell Quillévéré: O ne! Tai labai svarbus mano vaikystės filmas. Man reikėjo filmo scenarijui, bet Muzikos garsas buvo per brangu. Tada pamačiau E.T. vėl su savo mažu berniuku, ir aš buvau be galo sujaudintas. Tai buvo simboliška. Ateivis jungiasi su vaiku, jo širdis plaka vis rečiau. Tai tarsi transplantacija. Filmų žiūrėjimas kartu su šeima yra būdas bendrauti. Jei verkiate dėl E.T. išeinant, tai mamai sakoma, kad bijote ją prarasti. Mes naudojame filmus, norėdami išreikšti save vieni kitiems. Tai kino funkcija šeimose. Man tai patinka.

Valio Išgydyk gyvuosius turėti tą patį poveikį kitiems žmonėms?

Katell Quillévéré: O Dieve, aš nesu toks pretenzingas! Gal viena prancūzų šeima.

„Heal the Living“ kino teatruose - balandžio 28 d

Anne DorvalMandagumoMarso filmai